Tiểu Luận Lịch Sử Mỹ Thuật

phe phái hội họa cách thức nghiên cứu vớt hội họa châu mỹ tè luận thẩm mỹ trình bày bài đái luận

Bạn đang xem: Tiểu luận lịch sử mỹ thuật

pdf

bài bác giảng môn học phương pháp nghiên cứu vớt trong khiếp doanh: Chương 8 - ĐH Tôn Đức thắng

pdf

bài giảng môn học cách thức nghiên cứu vãn trong tởm doanh: Chương 1 - ĐH Tôn Đức win

Xem thêm: Cho Em Hỏi Tí &Quot From Me With Love Nghĩa Là Gì Ah"??? Ý Nghĩa Của Cụm Từ From

pdf

bài xích giảng môn học phương thức nghiên cứu vãn trong gớm doanh: Chương 2 - ĐH Tôn Đức chiến hạ

pdf

bài giảng môn học phương thức nghiên cứu vãn trong tởm doanh: trình làng môn học tập - ĐH Tôn Đức thắng

Nội dung

MỤC LỤCTrPhần khởi đầu ……………………………………..31.2.3.4.5.6.7.8.Lý bởi vì chọn đề tài………………………………………3Mục đích nghiên cứu…………………………………..3Đối tượng nghiên cứu………………………………….3Phạm vi nghiên cứu……………………………………3Nhiệm vụ nghiên cứu………………………………….4Phương pháp nghiên cứu………………………………4Đóng góp của đề tài……………………………………4Bố viên của đề tài………………………………………4Phần nội dung................................................................5Chương 1: những trường phái hội họa phương Tây……..51.1 tò mò về phe cánh hội họa…………………....51.1.1 trường phái hội họa là gì?...................................51.1.2 Có tất cả bao nhiêu phe cánh hội họa?............51.1.3 các trường phái hội họa phương Tây…………..51.1.41.2 các trường phái hội họa phương tây tiêu biểu………61.2.1 phe phái hội họa Ấn tượng………………….61.2.2 phe phái hội họa Dã thú……………………71.2.3 phe phái hội họa Lập thể……………………71.2.4 trường phái hội họa Trừu tượng………………..81.2.5 trường phái hội họa rất thực……………… …9Chương 2:Những nét tuyệt vời trong việc sử dụng màusắc và quan niệm sáng tác của một số trong những trường phái hội họaphương Tây. …………………………………………………102.1 color trong hội họa phương Tây…………………102.1.1 màu sắc trong tranh Phục Hưng – hội họa truyềnthống tả thực…………………………………………………..102.1.2 màu sắc trong hôi họa Ấn tượng………………122.1.3 màu sắc trong hội họa Dã thú…………………142.1.4 màu sắc trong hội họa khôn xiết thực........................152.1.5 màu sắc trong hội họa Trừu tượng…………….162.2 quan niệm sáng tác………………………………..162.2.1 quan tiền niệm của những họa sĩ Ấn Tượng…………172.2.2 ý niệm sáng tác của những họa sĩ Dã thú……182.2.3 quan niệm sáng tác của các họa sĩ hết sức thực...192.2.4 ý niệm sáng tác của những họa sĩ Trừu tượng19Phần kết luận………………………………….20Tài liệu tham khảo…………………………….21PHẦN MỞ ĐẦU1.Lý vì chọn đề tàiBản chất của nghệ thuật luôn luôn phát triển và không ngừngđược search tòi đi khám phá. Mỗi tác giả đều chú ý tới yếu tố củangôn ngữ tạo bên cạnh đó đường, nét, hình mảng để làm phươngtiện thể hiện tạo ra sự đa dạng chủng loại cho công trình nghệ thuật, gồm lúcthiên về miêu tả sáng tối, có lúc chú trọng về hình thể, ko cótác đưa nào xem dịu màu sắc, bởi vì khả năng biểu hiện của ánhsáng trơn tối, ko gian, thời gian, thiết bị chất... Toàn bộ đều liênquan mang lại sức thể hiện của color sắc.Đó cũng được xem là quan niệm sáng sủa tác của những Họa sĩ,trong mỗi hoàn cảnh và môi trường khác nhau mà các quanniệm sáng tác hoàn toàn có thể thay đổi. Thiết yếu những tư tưởng thay đổi mớitrong sáng tác nghệ thuật và thẩm mỹ mà các trường phái hội họa được ra đời.Mỗi ngôi trường phái thay mặt cho quan niệm sáng tác và giải pháp sửdụng color riêng. Toàn bộ đã góp thêm phần tạo đề nghị một nhân loại hộihọa nhiều màu sắc, muôn màu muôn vẻ.Xuất vạc từ dấn thức trên với những đóng góp vôcùng đẩy đà mà hội họa đã mang đến cuộc sống con fan đãthôi thúc em chọn lựa đề tài : “ color và quan niệm sáng táccủa một trong những trường phái hội họa phương Tây” để nghiên cứu.2. Mục đích nghiên cứuMục đích phân tích chính của chủ đề là tra cứu ra đầy đủ đặcđiểm tiêu biểu trong việc sử dụng màu sắc cũng như quan lại niệmsáng tác của các họa sĩ ở một số trường phái hội họa phươngTây tiêu biểu.Nhận thức rõ rộng tầm đặc trưng của color và quan liêu niệmsáng tác trong hội họa.3. Đối tượng nghiên cứuMàu dung nhan và ý niệm sáng tác của một vài trường phái hộihọa phương Tây.4. Phạm vi nghiên cứuViệc sử dụng màu sắc và ý niệm sáng tác tranh của cáchọa sĩ thuộc 1 số phe cánh hội họa phương tây tiêu biểu.Một số tranh thuộc các trường phái không giống nhau.5. Nhiệm vụ của nghiên cứuLàm rõ mối quan hệ của bài toán sử dụng color và quan tiền niệmsáng tác của những họa sĩ vào hội họa.Sự khác biệt của màu sắc và lối bốn duy trong quan niệm sángtác của những họa sĩ vào hội họa.6. Cách thức nghiên cứuTrong chủ đề này em dùng cách thức nghiên cứu lýthuyết chú ý từ góc độ mỹ thuật học tập và phương thức tiếp cận lịchsử để nghiên cứu tài liệu.Ngoài ra em còn sử sụng các tài liệu trong những công trìnhkhoa học nghiên cứu và phân tích về color sắc, về những trường phái hội họaphương Tây đã được công bố.7. Đóng góp của đề tàiĐây là đề tài mang ý nghĩa chất tổng quát và hệ thống hóanhững mẹo nhỏ sử dụng màu sắc và quan niệm sáng tác của cáchọa sĩ nằm trong 1 số phe cánh hội họa.Từ giải pháp phân tích, khái quát rồi review em hy vọng đưa ramột số nhấn xét gồm cơ sở về phần lớn nét nổi bật trong việc sửdụng color và quan niệm sáng tác của một số trong những trường phái hộihọa phương Tây.Từ bí quyết tiếp cận này, đề tài hi vọng có một góp phần nhỏtrong biện pháp phân tích các tác phẩm hội họa. Đó là cách nhìn baoquát , toàn vẹn trong mối liên hệ giữa định kỳ sử, quan điểm sángtác , quan điểm thẩm mỹ và làm đẹp để hiểu với phân tích nhà cửa sâu hơn.8. Bố cục tổng quan của đề tàiNgoài phần mở đầu, kết luận, tài liệu xem thêm và phụ lụcthì đề tài bao gồm nội dung bao gồm gồm:Chương 1: các trường phái hội họa phương Tây.1.1 tò mò về phe cánh hội họa.1.2 các trường phái hội họa châu mỹ tiêu biểu.Chương 2: hầu như nét tiêu biểu trong việc áp dụng màu sắcvà ý niệm sáng tác của một vài trường phái hội họa phươngTây.2.1 màu sắc trong hội họa phương Tây2.2 Quan đặc điểm tác.PHẦN NỘI DUNGCHƯƠNG 1 : CÁC TRƯỜNG PHÁI HỘI HỌA PHƯƠNGTÂY1.1 mày mò về trường phái hội họa1.1.1 phe phái hội họa là gì?Hội họa đã xuất hiện từ rất lâu, từ khi chữ viết của conngười còn không xuất hiện, từ lịch sử mỹ thuật ta rất có thể đưa rakết luận: hội họa là 1 trong ngôn ngữ nhằm truyền đạt ý tưởng bằngcác tác phẩm sử dụng kỹ thuật (nghệ) và cách thức (thuật)của họa sỹ. Vào hội họa, thuật ngữ “trường phái” dùng để làm chỉmột phong cách, trong những số ấy phân loại một tổ các họa sỹ cóchung những kỹ thuật và phương thức thể hiện.1.1.2 Cótất cả bao nhiêu trường phái hội họa?Các phe cánh hội họa sinh hoạt trên trái đất là hết sức nhiều,các trường phái xuất hiện thêm ở bất kể quốc gia nào, và ở bất cứkhoảng thời gian nào. Vẫn đề chỉ cần tính đại bọn chúng – được nhiềungười biết đến hay là không mà thôi.1.1.3 những trường phái hội họa phương TâyNhắc đến các trường phái hội họa, chúng ta hay nghĩ tức thì đếnnhững thuật ngữ : “Trừu tượng” “Lập thể” “Ấn tượng” … Đó làcác phe phái lớn (bắt nguồn từ Châu Âu) gồm tầm hình ảnh hưởngquốc tế, cùng dần biến đổi quy chuẩn cho mỹ thuật nắm giới.* Ấn tượng* Baroc* Cấu trúc* Chấm họa* Dã thú* Graffiti* Hard-edge* Hậu ấn tượng* Hậu hiện nay đại* hiện đại* hiện nay thực* thực tại lãng mạn* thực tại xã hội* Lãng mạn* Lập thể* Mannerism* Ngây thơ* Pop-Art* cực kỳ thực* Tân cổ điển* thị giác (Op-Art)* Trừu tượng…Như vẫn nêu, các trường phái trên là những phe phái nổi bậtnhất, gồm sức tác động mạnh mẽ nhất. Chứ không phải là toànbộ những trường phái thẩm mỹ trên thay giới. Các trường phái hộihọa phương Tây đều có tính kế hoạch sử, một trường phái thành lập và hoạt động dophản ứng lại những hạn chế của trường phái trước đó cùng đếnlượt nó lại tạo thời cơ cho một phe phái mới phạt triển.1.2 những trường phái hội họa phương tây tiêu biểu.1.2.1 trường phái Ấn tượngẤn tượng (tiếng Pháp: Impressionnisme; giờ Anh:Impressionism) là 1 trong những trào lưu nghệ thuật bước đầu tại Paris(Pháp) vào vào cuối thế kỷ 19. Ngôi trường phái tuyệt vời đánh vết mộtbước tiến đặc biệt quan trọng của hội họa. Cái tên “ấn tượng” do các nhàphê bình call theo một bức tranh khét tiếng của Claude Monet:Impression, soleil levant (Ấn tượng mặt trời mọc).Trường phái ấn tượng hình thành từ Paris hiện đại. Đó làchất xúc tác, là nơi xuất phát và là chủ thể của phe phái ấntượng. Trong những năm 1850, Paris vẫn còn đấy là một thành phốthời trung cổ với những tuyến đường quanh co, nhỏ tuổi hẹp, thiếu thốn vệsinh với thiếu cả ánh sáng. Vào tầm thập niên 1870, thờihoàng kim của trường phái ấn tượng, tp cũ già nua nàyđã bị phá quăng quật thành bình địa để từ đó xây dừng lại một hà nội vớinhững đại lộ dài, cùng với hàng hàng tiệm cà phê, nhà hàng, cùng nhàhát.Các họa sỹ tiêu biểu của phe phái này: Mary Cassatt, PaulCezanne (sau này vẫn rời bỏ phong trào), Edgar Degas, MaxLiebermann, Édouard Manet (tuy nhiên Manet không xem mìnhthuộc phong trào), Claude Monet, Berthe Morisot, CamillePissarro, Pierre-Auguste Renoir, Zinaida YevgenyevnaSerebryakova, Alfred Sisley1.2.2 phe phái dã thúTrường phái Dã thú bao gồm sự phản ứng trẻ trung và tràn trề sức khỏe chống lạitrường phái Ấn tượng, ngăn chặn lại sự mất mát không khí do dùngquá những ánh sáng, vày sự đối chiếu tỉ mỉ, không theo quy luậtnào, vì vậy chỉ là việc ngẫu nhiên và không tồn tại suy tính trước. Sựcần thiết cho họa sĩ trường phái Dã thú là color sắc, chứ khôngphải vẽ như thấy thực tế, mà lại là phải sáng tạo sắc độ. Bức tranhlà một bố cục tổng quan nhiều màu, không hẳn là sự xào nấu thiên nhiên;là sự liên tục tạo hình sống động, ko là phong cảnh vặt vụn, làmột sự ba cục color mạnh bạo, không phải là việc tình cờ đẹpmắt.Năm 1905, triễn lãm ngày thu ở Paris gồm một phòng tranhgiới thiệu các tác phẩm mới, đặc biệt quan trọng dữ dội về màu sắc.Công bọn chúng xem tranh phản ứng không giống nhau, vì gồm một sự thật làmột loạt tiêu chuẩn hội họa cổ xưa nữa hiện giờ đang bị phá vỡ. Phòngtranh được nhà phê bình LuisVauxcelles call là ” Chuồng dã thú“, và cái brand name Dã thú đã cách vào lịch sử dân tộc hội hoạ nắm giới. Têngoi đó rất cân xứng với các họa sỹ này chính vì những màu sắc màhọ áp dụng là dữ dội một biện pháp cố tình.Khuynh hướng Dã thú thành lập đầu thế kỷ XX, cải tiến và phát triển cựcthịnh năm 1905 – 1906, có tín hiệu suy tàn năm 1907 cùng chấmdứt chuyển động trước chiến tranh Thế Giới trước tiên để chuyểnsang những phong thái rất không giống nhau. đầy đủ thành viên tiêubiểu là: Henri Matisse, Vlaminck, Derain, Van Doghen,Marquet, Dufy….1.2.3 phe cánh lập thểChủ nghĩa lập thể, có cách gọi khác là trường phái lập thể, (Cubism)là một phe phái hội họa tạo thành cuộc giải pháp mạng về hội họa vàđiêu khắc châu Âu vào đầu thế kỷ 20.Trong thành tích của họa sỹ lập thể, đối tượng người tiêu dùng được phẫu thuật xẻ,phân tích cùng được phối hợp lại trong một bề ngoài trừu tượng.Người họa sỹ không quan sát đối tượng ở một góc nhìn cố địnhmà lại mặt khác phân tạo thành nhiều mặt khác nhau, nhiềukhía cạnh không giống nhau. Thông thường các bề mặt, những mặt phẳnggiao với nhau không áp theo các quy tắc phối cảnh tạo nên ngườixem khó nhận ra chiều sâu của bức tranh.Chủ nghĩa lập thể do Georges Braque cùng Pablo Picasso khởixướng năm 1906 tại khu Montmartrecủa ghê đô ánh sáng Paris,Pháp. Họ chạm mặt nhau năm 1907 và thao tác làm việc cùng nhau cho đếnnăm 1914 khi Đệ nhất cầm cố chiến bắt đầu.Lập thể ảnh hưởng tới các nghệ sỹ vào thập niên 1910 vàkhơi dậy một vào ngôi trường phái thẩm mỹ và nghệ thuật mới như nhà nghĩa vịlai, nhà nghĩa cấu trúc và chủ nghĩa biểu hiện.Các họa sỹ lập thể danh tiếng của phe phái này: GeorgesBraque, Marcel Duchamp, Juan Gris, Fernand Leger, JacquesLipchitz, Louis Marcoussis, Marie Marevna, Jean Metzinger,Francis Picabia, Pablo Picasso, Liubov Popova, MarieVassilieff, Fritz Wotruba…1.2.4 phe cánh trừu tượngNghệ thuật Trừu tượng là trào lưu lại hội họa thời điểm đầu thế kỷ 20,vào trong thời hạn 1910 mang đến 1914. Nghệ thuật và thẩm mỹ trừu tượng khôngthể hiện đối tượng người tiêu dùng một giải pháp hiện thực như góc nhìn thấy màbiểu thị đông đảo ý nghĩ, cảm xúc của người nghệ sỹ về một đôi điều nàođó của đối tượng. Trong thẩm mỹ và nghệ thuật tạo hình, trừu tượng là sựphát huy yếu hèn tố miêu tả của đường nét, hình khối, màu sắc đểthể hiện ý tưởng phát minh hay cảm xúc. Trừu tượng cũng tồn đọng nhiềudạng: trừu tượng hình học, trừu tượng sáng tạo, trừu tượng biểuhiện...Hội họa trừu tượng giống như sự phối kết hợp của Lập thể cùng Dãthú, lập thể về hình khối cùng dã thú về màu sắc. Trừu tượng cóthể coi như hệ trái tất yếu của Lập thể. Khi phe cánh Lập thểđi mang lại thoái trào, nhiều họa sỹ Lập thể đưa sang vẽ trừutượng. Trong số ấy hai họa sĩ chuyển hướng trước tiên là RobertDelaunay cùng Frank Kupka.Nghệ thuật Trừu tượng xuất hiện lúc đầu ở các quốc giachâu Âu như Pháp, Đức, Hà Lan, Nga. Về không nên nó thay đổi mộttrào lưu thế giới và đạt đỉnh điểm vào vào giữa thế kỷ 20.1.2.5 trường phái siêu thựcDựa trên hầu hết học thuyết: Phân tâm, Trực giác và Nhậnthức, chủ nghĩa cực kỳ thực đã thành lập và hoạt động với một quan niệm có mộtthế giới nghỉ ngơi trên ta, một nhân loại cần cần khám phá. Họ mang lại rằngthế giới mà ta đang sinh sống và làm việc nằm vào tầng tổng quan của lý tính,còn trái đất siêu thực vượt ra phía bên ngoài tầm khái quát đó. Nhữngnghệ sỹ tiêu biểu của trường phái này gồm: Sanvado Dali, MaxErnst, Magritte, Chagall... Với mọi tác phẩm : “Sự bền vững củaký ức” (1931), “Thế giới vô hình” (1954), “Nỗi sầu với vẻ túng thiếu mậtcủa đường phố” (1914)...Mỗi phe phái hội họa đều phải sở hữu quan điểm riêng biệt về cái đẹp,quyết định riêng vấn đề lựa lựa chọn đề tài, phương biện pháp vận dụngngôn ngữ tạo hình và cách xử trí kỹ thuật chất liệu riêng nhằm đạt hiệuquả mong mỏi muốn. Làng hội càng vạc triển, thừa nhận thức của conngười càng tốt thì những trường phái hội họa càng phệ mạnh, càngxuất hiện nay nhiều phe cánh mới.CHƯƠNG 2: NHỮNG NÉT NỔI TRỘI vào VIỆC SỬDỤNG MÀU SẮC VÀ quan tiền NIỆM SÁNG TÁC CỦA MỘTSỐ TRƯỜNG PHÁI HỘI HỌA PHƯƠNG TÂY.2.1 color trong hội họa phương Tây2.1.1 màu sắc trong tranh Phục Hưng – hội họa truyềnthống tả thực.Trong suốt hơn một ngàn năm chìm trong đêm trườngTrung cổ (khoảng năm 350 tính đến năm 1453), toàn cục châu Âunhư bị che phủ bởi một trơn đen giam giữ sự trở nên tân tiến vềnhiều mặt, trong đó có nghệ thuật. Nghệ thuật chỉ hoàn toànphục vụ công ty thờ. Cùng với văn học, hết thảy đa số trường ca đề cập lạicuộc chiến đấu chống lại quỷ cám dỗ hoặc chiến đấu bởi nhà vua.Kiến trúc tôn giáo trở nên tân tiến mang phong thái Roman nặng trĩu nềbiểu hiện uy quyền to bự của Chúa, kế tiếp là phong cáchGothique nhẹ nhàng hơn với xu gắng vươn lên cao hướng tớiThiên đường. Hội hoạ không tồn tại giá trị riêng, nó dựa vào hoàntoàn vào phong cách thiết kế vì chỉ được sử dụng với mục tiêu trang trínhà thờ và minh hoạ các tích trong Thánh Kinh... Chỉ cho tới khingười Thổ Nhĩ Kỳ tiến hành cuộc tiến công (1453),Constantinople thất thủ, các học giả Hy Lạp từ bỏ Byzantine chạynạn lịch sự Tây Âu đã với theo những tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ và triếthọc Hy Lạp cổ đại khiến Châu Âu rất là kinh ngạc. Từ kia dấytrong lứa tuổi trí thức và nghệ sĩ Châu Âu thèm khát tìm kiếmcác quý giá cũ rực rỡ, sáng chế những quý giá mới. 1 thời kỳ mớicủa thẩm mỹ và nghệ thuật được mở ra. Fan ta điện thoại tư vấn đó là thời kỳ văn nghệPhục hưng châu Âu.Thời kỳ này, hội họa thu nhận cỗ khung khoa học thấu thịvà giải phẫu làm cho cho trình độ tả thực tái hiện khách quan tiền chưatừng có. Từ nuốm kỷ XV tín đồ ta đang phát chỉ ra sơn dầu. Để vẽnhững vật tất cả sự chuyển đổi về khối các tác mang thường rước màupha cùng với màu đen để tạo ra bóng tối. Sự chuyển biến đậm nhạtbằng cách pha các màu với màu đen làm cho những hoạ sỹ diễn tảrất tinh tế trong phong cảnh cũng giống như khi vẽ người. Phiên bản chấtcủa đánh dầu là đục nên khi pha cùng với màu đen nó thường tạo thành nênhòa dung nhan trầm ấm. Bởi vậy trong những tác phẩm hội hoạ truyền thống ánhsáng siêu sâu, hình hình ảnh của phần lớn vật bao gồm khối tích được nghiên cứu và phân tích